Cores, nuances e sonoridades das clarinetas brasileiras

reflexões sobre a formação docente para o ensino do instrumento

Resumo

Elaborado como parte das atividades de uma disciplina de etnomusicologia de um Programa de Pós-Graduação em Música, o texto problematiza a manutenção da música erudita como padrão no ensino da clarineta nos cursos superiores de Música. Integrando uma pesquisa de doutorado em andamento que analisa a formação de professoras e professores de clarineta em cursos de licenciatura em Música visando uma atuação docente em favor das diferenças, o objetivo, aqui, é refletir sobre a diversidade musical presente no processo de aprendizagem e na profissionalização de clarinetistas no Brasil. Para isso, este artigo, de caráter bibliográfico, recorre a trabalhos acadêmicos que se dedicam a diferentes contextos musicais brasileiros onde a clarineta está presente. Observa-se que músicas como frevo, carimbó, dobrado e choro, apesar de fortemente presentes na vivência e na inserção profissional de clarinetistas, continuam marginalizados no ensino institucionalizado e na formação docente. Como forma de enfrentamento a tais exclusões, apontam-se: 1) incorporar, ao ensino da clarineta, as músicas e formas de transmissão e aprendizagem praticadas pelos diversos grupos da cultura popular brasileira; 2) dialogar estreitamente com os grupos musicais do local onde o curso está inserido; e 3) incluir, na formação docente, conhecimentos e procedimentos de pesquisa próprios da Etnomusicologia.