Relações estéticas entre Música e Artes visuais: Interdisciplinaridade na Educação Musical
Palavras-chave:
Interdisciplinaridade, Educação Musical, ópera, Ensino de Artes, Artes IntegradasResumo
Esta pesquisa de mestrado em andamento investiga as relações estéticas entre a música e as artes visuais, com foco em manifestações artísticas de caráter multissensorial e nas suas possíveis contribuições para uma educação musical interdisciplinar. Parte-se do reconhecimento de que essas linguagens compartilham aspectos estéticos e históricos, e busca-se refletir sobre as potencialidades de uma abordagem integrada entre as artes sonoras e visuais no contexto educacional. Adota-se uma metodologia qualitativa, fundamentada em pesquisa bibliográfica e de caráter filosófico (Miksza et al., 2023). O percurso teórico inclui autores da história da arte e da música (Cook, 1998; Gombrich, 2000; Caznok, 2015), além de documentos oficiais da educação brasileira, como a LDB e a BNCC. O estudo analisa propostas pedagógicas de educadores musicais como Émile Jaques-Dalcroze, Carl Orff, Murray Schafer e Hans-Joachim Koellreutter, cujas metodologias ressaltam a integração entre música, movimento, linguagem e artes visuais, promovendo experiências estéticas significativas e colaborativas. Os resultados parciais indicam que as inter-relações entre som e imagem são historicamente recorrentes e possuem potencial formativo para o desenvolvimento da percepção artística multissensorial dos estudantes. Além disso, observa-se que a integração entre as linguagens pode favorecer uma educação musical mais sensível, crítica e significativa, desde que apoiada por políticas públicas que valorizem a especificidade da formação docente em cada campo artístico e estimulem práticas efetivamente interdisciplinares.
Downloads
Referências
ABBATE, Carolyn; PARKER, Roger. A history of opera: the last four hundred years. London: Penguin Books, 2012.
ACRONON - Esfera - Partitura planimétrica (1978/1979) [vídeo]. YouTube, disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=GG-jlYfKeBo. Acesso em: 05 out. 2025.
ALMEIDA, Jéssica; TEIXEIRA, Ziliane Lima de Oliveira. Formação do professor de música: contextos e interfaces. Revista Educação: Santa Maria, v. 48, n. 1, p. 1-47, jan/dez, 2023.
BARBOSA, Ana Mae. Arte-educação no Brasil. São Paulo: Perspectiva, 2008.
BAUMER, Édina Regina. A música no ensino da arte: relações entre linguagens ou interdisciplinaridade? P O I É S I S–REVISTA DO PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM EDUCAÇÃO, v. 5, p. 15, 2012.
BIEITO, Calixto. Barroco e espetáculo: a construção da teatralidade na ópera. Revista Música, São Paulo, v. 12, n. 2, 2002.
BEINEKE, Viviane. Aprendizagem criativa e educação musical: trajetórias de pesquisa e perspectivas educacionais. Revista Educação: Santa Maria, v. 37, n. 1, p. 45-60, jan./abr. 2012.
BONA, Melita. Carl Orff: um compositor em cena. In: MATEIRO, Teresa; ILARI, Beatriz (Org.).
Pedagogias em educação musical [livro eletrônico]. Curitiba: InterSaberes, 2012. p. 125–149. (Série Educação Musical).
BRANDÃO, José Maurício. Ópera no Brasil: Um panorama histórico. Revista Música Hodie, v.
12, n. 2, p. 31-47, 2012. Disponível em:
https://www.revistas.ufg.br/musica/article/view/22543/13403. Acesso em: 22 jan. 2025
BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2018.
BRITO, Teca Alencar de. Educação musical e formação de professores: algumas reflexões. Interlúdio, ano 4, n. 6, p. 8-15, 2016.
BRITO, Teca Alencar de. Koellreutter educador: o humano como objetivo da educação musical. São Paulo: Peirópolis, 2003.
BRITO, Teca Alencar de. Música na Educação Infantil: propostas para a formação integral da criança. São Paulo: Peirópolis, 2011.
BRUSCIA, Kenneth. Definindo Musicoterapia. 3. ed. Tradução de Josiane L. B. Dantas. Dallas: Barcelona Publishers, 2016 [edição em português publicada em 2018].
CARBON, John. "Astrological symbolic order in George Crumb's Makrokosmos." Sonus, 10:6580 n2, 1990.
CABRAL, Maria Alice. Teatro musical infantil: possibilidades didáticas. In: Anais do XVII Congresso da ABEM, 2007.
CAZNOK, Silvia. Entre o audível e o visível: aproximações entre a música e as artes visuais. São Paulo: Editora Unesp, 2015.
CHION, Michel. Audio-vision: Sound on Screen. Trans. Claudia Gorbman. New York: Columbia University Press, 1994.
COOK, Nicholas. Analysing Musical Multimedia. Oxford: Oxford University Press, 1998.
CRUMB, George. George Crumb official website. Disponível em: https://www.georgecrumb.net/. Acesso em: 28 ago. 2025.
DE MORAES, J. S. Sinestesia: origem da união das linguagens artísticas? Científica UBM – Barra Mansa (RJ), ano XXVII, v. 24, n. 47, 2. sem. 2022, p. 20–37.
DEL-BEN, Luciana Marta; PEREIRA, Marcus Vinícius Medeiros. Música e educação básica: sentidos em disputa. In: SILVA, Fabiany de Cássia Tavares; FILHA, Constantina Xavier (Org.).
Conhecimentos em disputa na Base Nacional Comum Curricular. 1. ed. Campo Grande, MS:
Editora Oeste, 2019. v. 1, p. 189–210. Disponível em:
https://www.researchgate.net/publication/335797841_Musica_e_Educacao_Basica_sentido s_em_disputa. Acesso em: 04 jul. 2025.
DEWEY, John. Arte como Experiência. Tradução de Vera Ribeiro. São Paulo: Martins Fontes, 2010.
FALCÃO, Valerie Ott. Criança também pode produzir uma ópera. Música na Educação Básica. Londrina, v.6, n.6, 2014.
FAZENDA, Ivani. Interdisciplinaridade: História, teoria e pesquisa. 1994. 18a ed. Campinas: Papirus Editora, 2017.
FONTERRADA, Marisa Trench de O. Ciranda de sons: práticas criativas em educação musical. [s.l.] Editora UNESP, 2015.
FONTERRADA, Marisa Trench de Oliveira. De tramas e fios: um ensaio sobre música e educação. São Paulo: Editora UNESP, 2008.
FRANÇA, Cecília Cavalieri; SWANWICK, Keith. Composição, apreciação e performance na educação musical: teoria, pesquisa e prática. São Paulo: Peirópolis, 2002.
GODWIN, Joscelyn. The Harmony of the Spheres: A Sourcebook of the Pythagorean Tradition in Music. Rochester: Inner Traditions, 1993.
GOMBERT, Jean-Claude. A arte medieval. São Paulo: Cosac Naify, 2003.
GOMBRICH, E. H. A história da arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 2000.
HARMONIA, Programa. O Guarani, de Carlos Gomes - Harmonia. 2018. Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=ZP8PB5IKQsg. Acesso em: 20 jan. 2025
HANSLICK, Eduard. Do Belo Musical: uma contribuição à revisão da estética da música. Trad. Mário Laranjeira. São Paulo: Editora UNESP, 2002 [1854].
KANDINSKY, Wassily. Do espiritual na arte. Trad. Mário Costa. São Paulo: Martins Fontes, 1991.
KEMP, Martin. Leonardo da Vinci: The Marvellous Works of Nature and Man. Oxford: Oxford University Press, 2006.
KENNEDY, Michael; KENNEDY, Joyce Bourne. The Oxford Dictionary of Music. 6. ed. Oxford: Oxford University Press, 2012.
KERMAN, Joseph. Opera as drama. 2. ed. Berkeley: University of California Press, 2005.
KOELLREUTTER, Hans-Joachim. Acronon – Esfera – Partitura planimétrica. Encarte do LP, 1979. Fundação Koellreutter, São João del-Rei (MG). Disponível em: http://koellreutter.ufsj.edu.br/modules/acervo/brtacervo.php?cid=1104. Acesso em: 05 out. 2025.
LIMA, Sonia Regina Albano de. Ensino, música e interdisciplinaridade. [s.l.] BT Acadêmica, 2019.
MACHADO, Maria da Conceição Ferreira Reis Fonseca. Ensino de arte na educação básica: música e interdisciplinaridade. Revista Brasileira de Educação Básica, v. 1, n. 1, p. 1-12, jan./jun. 2013.
MARIANI, Silvana. Émile Jaques-Dalcroze: A música e o movimento In: MATEIRO, Teresa; ILARI, Beatriz (Org.). Pedagogias em educação musical. Curitiba: InterSaberes, 2012. p. 25–46. (Série Educação Musical).
MARTINS, Diogo José Gonçalves. Da multiculturalidade na sala de aula à ópera como instrumento pedagógico. 2014. Dissertação (Mestrado em Ensino da Educação Musical do Ensino Básico) – Escola Superior de Educação de Coimbra, Departamento de Artes e Tecnologias, Coimbra, 2014.
MATEIRO, Teresa. A formação universitária do professor de música e as políticas educacionais nas reformas curriculares. Revista Educação, v. 28, n. 2, p. 22-36, 2003b.
MATEIRO, Teresa: ILARI, Beatriz. Pedagogias em Educação Musical. Curitiba: InterSaberes, 2012.
MIKSZA, Peter; SHAW, Julia T.; RICHERME, Lauren Kapalka; HASH, Phillip M.; HODGES, Donald A. Music education research: an introduction. Colaboração de Elizabeth Cassidy Parker. Oxford: Oxford University Press, 2023.
MORIN, Edgar. Os Sete Saberes Necessários à Educação do Futuro. 2 ed, São Paulo: UNESCO, 2000.
MURAD, Ceres. Ópera na escola: o espetáculo do conhecimento. Curitiba: Appris, 2010.
MURRAY, Penelope. Music and the Muses: The Culture of 'Mousikē' in the Classical Athenian City. Oxford: Oxford University Press, 2004.
NATTIEZ, Jean-Jacques. Music and Discourse: Toward a Semiology of Music. Princeton: Princeton University Press, 1990.
OLIVEIRA, Cacilda Borges de. Partitura gráfica: composição, escrita e performance. Anais do XX Congresso da ANPPOM, Brasília, 2010.
PEARCE, Marcus. Music and Color: Scriabin's Color Organ and Beyond. Journal of New Music Research, London, v. 36, n. 4, 2007.
SANTA ROSA, Amélia Martins Dias. O processo colaborativo no musical "Com a perna no mundo": identificando articulações pedagógicas. 242 p. Tese (Doutorado em Música). Escola de Música, Universidade Federal da Bahia. Salvador: 2012.
SAVIANI, Dermeval. História das ideias pedagógicas no Brasil. 3. ed. rev. e ampl. Campinas: Autores Associados, 2007.
SCHAFER, R. Murray. A afinação do mundo. São Paulo: UNESP, 2001.
SCHAFER, R. Murray. O ouvido pensante. São Paulo: UNESP, 1992.
SVIBEN, Tamara Jurkić; HERAK, Ema. Children’s opera – motivation for the reception of art in teaching music in primary education. Croatian Journal of Education, Zagreb, v. 20, esp. n. 2, p. 11–48, 2018. Disponível em: https://doi.org/10.15516/cje.v20i0.3380. Acesso em: 03 jul. 2025.
