A Performance do Ensinar Música na Escola

Resumo

Este artigo apresenta elementos de minha monografia de conclusão do curso de Licenciatura em Música, que propôs analisar a performance docente em música como forma de articular ensino, presença e criação na Educação Básica. A partir da experiência vivida no estágio supervisionado, pude compreender que o professor se constitui como performer e sua atuação em sala de aula se configura como acontecimento sensível e estético. O objetivo foi compreender como a performance pode ser um eixo estruturante das práticas pedagógico-musicais, considerando a subjetividade dos estudantes e a construção compartilhada do conhecimento. A pesquisa adota uma abordagem qualitativa com a produção de dados realizada através de uma observação não-participante de 15 encontros em turmas de 1º ano do Ensino Fundamental. A investigação foi organizada em três eixos principais: presença, mediação do ensino-aprendizagem e experiência estética. Os resultados indicam que a chamada performática, os gestos improvisados do professor e as atividades corporais em diálogo com o repertório musical promoveram a atenção, a escuta, a criatividade e o vínculo entre os participantes. Nesse sentido, a performance não é uma metodologia ou uma técnica de ensino, mas uma forma de existência docente. Conclui-se que a performance em sala de aula pode humanizar mais o ensino de música, favorecendo práticas mais abertas, democráticas e afetivas. O estudo convida à reflexão sobre o papel da performance na formação docente e na construção de uma educação que reconheça a arte como linguagem de presença e transformação.