Músicas (entre)silêncios: construindo fundamentos para uma educação musical

Resumo

Este artigo apresenta discussões conceituais e político-pedagógicas desenvolvidas no âmbito de uma pesquisa de doutorado em andamento. Propõe-se uma trama conceitual que subsidie o planejamento e a práxis de projetos de educação musical na escola, com o objetivo de construir uma educação musical intercultural, crítica e criativa, fundamentada nas culturas populares brasileiras. No campo da interculturalidade crítica, autores(as) como Catherine Walsh, Fidel Tubino e Vera Maria Candau destacam a urgência de incluir, em condições de equidade, epistemologias não-hegemônicas nos espaços educativos, por meio de estratégias, ações e processos que enfrentem e desestabilizem as colonialidades presentes na educação. Neste texto, apresentamos algumas reflexões voltadas ao desenvolvimento teórico de uma educação musical intercultural, crítica e criativa, pautada em culturas musicais historicamente invisibilizada nos processos formais de ensino de música. Culturas populares expressam modos de viver, sentir, interagir e criar música, constituindo importantes acervos simbólicos e epistemológicos. Defendemos que o reconhecimento dessas musicalidades exige a ampliação do conceito de música e a reconfiguração de currículos e práticas pedagógicas. A promoção de diálogos musicais interculturais é uma das estratégias fundamentais para o desenvolvimento da interculturalidade, que contribui para o enfrentamento de modelos hegemônicos e para a valorização de sujeitos e saberes historicamente subalternizados. Conhecer a música do outro, por meio de trocas afetivas e criativas, favorece o (re)conhecimento de expressões culturais diversas e a superação de estereótipos e violências simbólicas, contribuindo para relações sociais mais justas e igualitárias.